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"Argo" et "Baraye" dépeignent les Iraniens comme des fanatiques

US Rep. Ilhan Omar (D-MN) (L) talks with Speaker of the House Nancy Pelosi (D-CA) during a rally with fellow Democrats before voting on H.R. 1, or the People Act, on the East Steps of the US Capitol on March 08, 2019 in Washington, DC. (AFP photo)
Un auteur-compositeur-interprète iranien a remporté le premier prix de la "Meilleure chanson pour le changement social" aux Grammys 2023. ©Getty Images

Par Xavier Villar

Il y a quelques semaines, le 6 février, les Grammy Music Awards ont eu lieu à Los Angeles. Cette année, le Grammy, l'équivalent de l'Oscar dans l'industrie de la musique, avait une nouvelle catégorie : meilleure chanson pour le changement social.

Jil Biden, la première dame des États-Unis, est montée sur scène pour remettre le prix de la chanson "Baraye", connue en Occident comme "l'hymne des récentes manifestations en Iran".

L'image de Jil Biden sur la scène de la Crypto.com Arena à Los Angeles nous a rappelé Michelle Obama, également sur scène mais en 2013, donnant l'Oscar à "Argo" comme meilleur film de cette année-là.

Les différences entre ces deux produits culturels, Argo et Baraye, sont claires. Argo est un film qui essaie et échoue, pour nous raconter ce qui s'est passé en 1979 en Iran.

Pour ce faire, le film présente la Révolution islamique et ses conséquences comme terrifiantes et inorganisées. Les Iraniens sont présentés comme rien d'autre qu'une masse sans visage de fanatiques religieux, un arrière-plan qui souligne le caractère héroïque du « héros », un rôle joué par Ben Affleck.

L'idée est de se confronter au caractère individuel de l'Occident, à l'idée d'un individu libre arbitre et affranchi des contraintes religieuses. Contre cette idée, les Iraniens dans le film sont soit une foule enragée, soit une horde, soit des sympathisants de l'Occident.

Ce dernier est la représentation classique des Iraniens en tant que musulmans créés par des siècles d'orientalisme : sauvages, barbares et ignorants.

Argo a aussi une dimension sécuritaire que l’on ne peut pas négliger. Cette vision sécuritaire est devenue la lentille normative à travers laquelle l'Occident voit l'islam et les musulmans. Cette lentille a une grammaire particulière, le langage du terrorisme et de l'extrémisme.

D'un point de vue narratif, on peut dire que dans le film la volonté politique des Iraniens est totalement absente. Les causes politiques de la Révolution n'ont jamais été évoquées non plus.

Par exemple, nous ne pouvons pas trouver une seule référence à la brutalité du régime Pahlavi soutenu par l'Occident, à l'utilisation généralisée de la torture ou aux activités de SAVAK. Tout se passe comme si la Révolution islamique était une réaction intégriste contre la modernité, une volonté de retour à la caverne religieuse.

D'autre part, Baraye n'appartient pas à ce paradigme sécuritaire envahissant. C'est une chanson émouvante qui parle apparemment des « espoirs et des émotions » des gens.

Apparemment, on ne peut pas comparer ces deux produits culturels, Argo et Baraye, mis à part l'épisode « superficiel » de deux premières dames sur une scène récompensant deux produits qui ont l'Iran au centre de leur récit.

Mais la difficulté à connecter les deux produits peut être résolue si nous prêtons attention à la façon dont ils dépolitisent les Iraniens et la République islamique.

La notion politique s'efface dans les deux produits. dans le film d'Argo, nous avons la République islamique comme « l'autre » de l'Occident, une menace pour l'ordre commun. A Baraye, en revanche, c'est aussi la même chose, mais' cette fois enveloppée de sentimentalisme.

La fermeture de l'espace politique signifie que la chanson tente de représenter la totalité de l'espace politique comme libéral. Elle ferme la politique parce qu'elle occupe tout l'espace, ne laissant place à rien d'autre. Et cette totalité s'exprime dans la langue vernaculaire du libéralisme, la soi-disant Westernesse.

La chanson est une chanson du quotidien. Mais cette quotidienneté est libérale. Toute autre forme de quotidien. La chanson chante à cette manière normative d'être au monde, à un être hégémonique. Mais ni l'amour ni les autres émotions ou désirs ne sont universels. Et si aujourd'hui nous les voyons comme tels, nous devons comprendre que le statut d'universalité a été atteint grâce aux outils de l'impérialisme et du colonialisme. 

Baraye suit une vision occidentale du monde mais tente de la dissimuler derrière un langage d'attention et de bienveillance. Mais comme nous venons de le voir, cette langue voit le monde comme un monde fondé sur la grammaire du libéralisme, une grammaire qui fixe les règles du jeu.

Mais c'est un jeu où l'équipe libérale est à la fois arbitre et l'une des équipes sur le terrain. Ils jouent et établissent les règles du jeu. En fait, il n'y a qu'une seule équipe sur le terrain.

C'est [indique] la fermeture de [l’espace] politique : une seule équipe occupe tout et joue contre elle-même, aucune autre équipe, et aucune autre règle. Et si une autre équipe se présente et n'est pas invitée, elle sera disqualifiée.

L'illusion du consensus et de l'unanimité - sous le libéralisme - ainsi que les appels à une approche apolitique du social, doivent être reconnus comme fatals à une compréhension plurielle du monde et doivent être abandonnés.

La chanson Baraye suit ce modèle de consensus. Un consensus ou un horizon d'aspiration basé sur un ensemble de règles, une grammaire unique. La chanson et le film partagent ce même horizon d'aspiration, un horizon qui, malgré ses nombreuses tentatives de se présenter comme universel, n'est rien d'autre qu'une partie d'une tradition particulière.

Cette tradition, ou cet horizon d'aspiration, n'est pas, comme nous venons de le dire, définitif ou stable. C'est un moment contingent, un moment qui n'a pris tout son sens qu'après l'expulsion des différentes traditions. C'est la fermeture des travaux politiques mais le politique ne peut être contenu.

Cette idée absurde, qu'un moment contingent peut être fixé pour toujours, est un mythe. Un mythe apolitique. C'est un mythe dangereux car derrière le prétendu consensus se cache la menace de la violence. La guerre contre le terrorisme, par exemple, illustre tout ce qui précède.

Toutes les tentatives de réarticuler le mythe libéral sont des tentatives violentes. Et la République islamique souffre de ces violences depuis sa création en 1979.

La violence qui cherche à pousser la République islamique à devenir un corps apolitique et non conflictuel en d'autres termes vise à convertir la République islamique en « Iran », en effaçant toute trace d'une grammaire alternative, en l'occurrence islamisée.

La chanson et le film, Argo et Baraye, partagent les mêmes éléments discursifs et les mêmes points idéologiques, mais dans deux moments différents, mais complémentaires : les Iraniens "zélés" ou fanatiques et les Iraniens désireux.

Vous êtes un fanatique si vous suivez une règle politique alternative et vous ne pouvez être un être désirant que si vous suivez la règle libérale.

Nous pouvons donc être d'accord avec Joseph Massad lorsqu'il dit que les libéraux musulmans et le libéralisme au "Muslimistan" [Tout pays ou région où les valeurs musulmanes sont dominantes] ont été le principal ennemi de la justice sociale, politique et économique dans la région au cours du dernier demi-siècle.

Prétendre le contraire serait ignorer leur casier judiciaire et rester inconscient de l'horrible réalité qu'ils ont contribué à engendrer.

Xavier Villar est titulaire d'un doctorat en études islamiques. Il est également chercheur basé en Espagne et en Iran.

(Les opinions exprimées dans cet article sont celles de l'auteur et ne reflètent pas nécessairement celles de Press TV)

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SOURCE: FRENCH PRESS TV